Peter Paul Rubens, The Apotheosis of Henry IV and the Proclamation of the Regency of Marie de’ Médici, detail, c. 1622–1625, oil on canvas, 394 x 727 cm (Musée du Louvre, Paris) On the right side of the composition Marie is shown in the black attire of a widow, with the nobility of France shown gathering around her dais, imploring her to
Tryptyk Podniesienie krzyża Autor Peter Paul Rubens Data powstania 1611 Medium olej na desce Wymiary 462 × 640 cm Miejsce przechowywania Lokalizacja Katedra Najświętszej Marii Panny w Antwerpii Multimedia w Wikimedia Commons Tryptyk po zamknięciu Podniesienie krzyża – tryptyk autorstwa niderlandzkiego malarza Rubensa. Proweniencja Obraz, jako nastawa do ołtarza, został zamówiony przez proboszcza i prowizora do nieistniejącego już kościoła św. Walburgi w Antwerpii, prawdopodobnie za pośrednictwem przyjaciela i mecenasa Rubensa, Cornelisa van der Geesta[1]. Według innych wersji praca została zamówiona w 1611 roku (późniejsze opracowania podają datę 1610) przez gildię arkebuzerów za sumę 2400 florenów[2][a]. Obraz, wraz ze Zdjęciem z krzyża został przeniesiony do katedry Najświętszej Marii Panny w Antwerpii. W okresie napoleońskim, w 1794 roku, obrazy zostały przewiezione do Paryża. W 1815 zostały zwrócone do katedry[4]. Geneza i opis obrazu Zdjęcie z krzyża szkic do wersji antwerpskiejLuwr Jeszcze na początku XX wieku malowidło uważane było za pendant do innego obrazu wykonanego, jak wówczas sądzono, dwa lata wcześniej Zdjęcie z krzyża[2]. Podobną opinię wyraził Mark Lamster w 2009 roku[3]. Jednak dla większości historyków sztuki Podniesienie krzyża było pierwszym zamówionym w 1610 roku dziełem do kościoła św. Walpurgii wraz z trzema pomniejszymi kompozycjami do głównego ołtarza. Dla Rubensa było to pierwsze po Pokłonie Trzech Króli poważne zlecenie po powrocie do kraju z ośmioletniego pobytu we Włoszech. W pracy tej zauważalne są wpływy sztuki włoskich artystów Caravaggia, Tintoretta i Michelangela[5]. Tematyka obrazu pozwalała Rubensowi na w pełni ukazanie jego kunsztu malarskiego i charakteru; duże rozmiary pozwalały stworzyć nieograniczoną ramami dynamiczną kompozycję[5]. Artysta musiał zgodzić się co prawda na wykonanie nastawy w formie tryptyku, koncepcji która już wówczas była przestarzała i odchodziła od kanonu sztuki sakralnej, a religijne obostrzenia nakazywały mu zastosowanie tradycyjnej ikonografii nawiązującej do schematów i wzorów późnego średniowiecza[6]. Mimo to stworzył dzieło, choć w tradycyjnym stylu flamandzkim, ale już z elementami rodzącej się sztuki baroku. W jednej scenie dokonał syntezy sztuki włoskiej: kompozycja nawiązywała do szkoły weneckiej, muskulatura postaci była typowa dla prac Michała Anioła, dramatyczne oświetlenie stylizowane według sztuki Caravaggia[7]. Zanim powstało główne dzieło Rubens wykonał szkic. Pomny przykrych doświadczeń z Santa Maria in Vallicella[b], postanowił tworzyć na miejscu, przygotować się, zaplanować. Pierwotnie postać Chrystusa na krzyżu ustawiona była pod kątem 35 stopni, w tle widoczny był ukrzyżowany łotr. Otwarta przestrzeń powodowała rozproszenie uwagi widza; koncentrował on się na detalach, a nie na samym akcie odkupienia. By temu zaradzić potrzebne było umieszczenie więcej ilości postaci, zagęszczenia akcji. Tak czynił Tintoretto, taką sztukę prezentował Caravaggio tworząc swoich muzykantów. Rodzący się barok wymagał zburzenia przestrzeni pomiędzy widzem a oglądanym obrazem[9]. Rubens z myślą o tym, zmniejszył przestrzeń panelu centralnego, zmienił położenie Chrystusa i przeniósł wizerunki łotrów do prawego panelu[c]. Środkowy panel tryptyku nabrał ekspresji. Dziewięciu mężczyzn, z wielkim napięciem usiłuje podźwignąć z położenia ukośnego krzyż z Chrystusem. Ich wysiłki zostają uwiecznione dokładnie w chwili gdy Chrystus i krzyż tworzą diagonalną obrazu[10]. Ruch, przestrzeń i czas są przedstawione wraz z walką z krzyżem, w pozycji pionowej. Dynamika ruchów akcentowana jest za pomocą koloru i światłocienia. Panele boczne stanowią dopełnienie sceny głównej. Z lewej strony, u góry stoi Maria i Apostoł Jan. Na twarzy Matki nie widać cierpienia, ale zadumę, jakby na potwierdzenie słów ewangelisty Łukasza: Lecz Maryja zachowywała wszystkie te sprawy i rozważała je w swoim sercu. (Łk. 2,19). Jej i apostoła stateczna postać stanowi wyraźne przeciwieństwo do dynamicznej sceny głównej. Odmienną dynamikę przedstawia natomiast scena u dołu lewego skrzydła. Kobieta karmiąca małe dziecko wydaje się być zaskoczona, wręcz przerażona sceną której jest świadkiem. Identyfikowana jest z Magdaleną lub z Marią, żoną Kleofasa. Jej wzrok skierowany jest na twarz Chrystusa; połączony tworzy przekątną pod kątem 45 stopni co zmusza widza na skierowanie jego uwagi na scenę męki pańskiej[9] Tryptyk po zamknięciu Zamknięcie tryptyku ukazuje wizerunki czterech świętych związanych z historią kościoła św. Walburgi. Po lewej stronie stoi święty Amand i św. Walburga. Ten pierwszy ukazany został z książką, w bogato przyozdobionym płaszczu biskupim. Był pierwszym biskupem Antwerpii, zbudował 660 kościołów; na gruzach jednego z nich został wybudowany kościół św. Walburgi. Na prawym skrzydle ukazana została św. Katarzyna i św. Eligiusz. Katarzyna została ukazana wraz ze swoimi atrybutami: miecz symbolizujący jej męczeńską śmierć poprzez ścięcie i palmę męczeństwa. Eligiusz trzyma w prawej ręce pastorał, jest schowany za świętą. W dłoniach trzyma swoje atrybuty: młot i kowadło. Symbolizm w obrazie U dołu środkowego panelu, po prawej stronie Rubens umieścił psa. Jest to zaskakujący element kompozycji, który nie występuje w relacjach ewangelicznych. W kulturze flamandzkiej, pies jest symbolem wierności. Na obrazie może również oznaczać wiarę w Zmartwychwstanie Chrystusa. Ponad wznoszonym krzyżem, Rubens ukazuje urwisko na którym rośnie drzewo winorośl. Nawiązuje ono do drzewa dobra i zła, a w połączeniu z symbolicznym wyrazem krzyża jako drzewa życia nawiązuje do grzechu Adama i Ewy. Winorośl symbolizuje również Eucharystię, liście dębu widoczne obok odnoszą się do średniowiecznej ikonografii zmartwychwstania[9]. W centralnym panelu mężczyźni ciągnął linę; ich wysiłek widoczny jest w każdym detalu. To ciężar nie tyle Syna Bożego, co ciężar grzechu za które ten umiera. Figura Chrystusa mogła być wzorowana na posągu Laokoona z Rzymu[9]. Uwagi ↑ Lamster podaje kwotę pięciu tysięcy guldenów, ale za dwa tryptyki: Zdjęcie z krzyża i Podniesienie krzyża[3]. Inne źródła podają kwotę 2600 guldenów za jeden obraz Podniesienie krzyża[4] ↑ Chodzi o obraz Madonna della Vallicella. Rubens malował go w pracowni dla kościoła Santa Maria in Vallicella. Gdy obraz zawieszono okazało się, że na ukazaną scenę padają nieodpowiednie refleksy światła przez co jest nieczytelna[8]. ↑ Szkic trafił do paryskiego Luwru. Przypisy ↑ Lamster 2009 ↓, s. 99. ↑ a b Knackfuss 1904 ↓, s. 34. ↑ a b Lamster 2011 ↓, s. 99. ↑ a b Triptiek met de Kruisoprichting. Rubenianum. [dostęp 2014-07-18]. ↑ a b Avermaete 1973 ↓, s. 64. ↑ Zuffi 2006 ↓, s. 54. ↑ Lamster 2009 ↓, s. 99–100. ↑ Avermaete 1973 ↓, s. 56. ↑ a b c d The Raising of the Cross – Peter Paul Rubens. Athanasius Contra Mundum. [dostęp 2014-07-18]. ↑ Gotz ↓, s. 24. Bibliografia Mark Lamster: Mistrz cienia. Rubens – malarz dyplomata. Warszawa: Świat Książki, 2009. ISBN 978-83-7799-102-2. Roger Avermaete: Rubens i jego czasy. Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1973. pod redakcją Stefano Peccatori i Stefano Zuffi: Rubens. Warszawa: HPS, 2006. ISBN 83-60529-22-1. Eckardt Gotz: W kręgu sztuki: Peter Paul Rubens. Warszawa: Arkady. H. Knackfuss: Rubens. London: H. Grevel & CO., 1904. Władysław Tomkiewicz: Piękno wielorakie. Sztuka baroku. Warszawa: Wiedza powszechna, Obrazy Petera Paula RubensaObrazy w Katedrze NMP w AntwerpiiMotyw Pasji na obrazachŚwięta Walburga na obrazachŚwięta Katarzyna Aleksandryjska na obrazachŚwięty Eligiusz na obrazachŚwięty Amand na obrazach This page is based on a Wikipedia article written by contributors (read/edit). Text is available under the CC BY-SA license; additional terms may apply. Images, videos and audio are available under their respective licenses. Rubens. London, 1904, vol. 1, pp. 190, 210, dates it about 1615, and suggests Snyders's collaboration. W. Bode. "Kritik und Chronologie der Gemälde von Peter Paul Rubens." Zeitschrift für bildende Kunst, n.s., 16, no. 7 (1905), p. 201, calls the Kassel picture a good school copy of the far finer picture in the Kann collection in Paris. Peter Paul Rubens po angielsku Słownik polsko - angielski zawiera 3 tłumaczeń Peter Paul Rubens, najpopularniejsze to: Peter Paul Rubens, Rubens, Sir Peter Paul Rubens. Baza tłumaczeń w kontekście dla Peter Paul Rubens zawiera przynajmniej 11 zdań. tłumaczenia Peter Paul Rubens Dodaj Peter Paul Rubens noun en prolific Flemish baroque painter; knighted by the English king Charles I (1577-1640) XVII wieczne tapiserie flamandzkie w świetle nowych opracowań . Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens jako projektanci kartonów Seventeenth century Flemish tapestry in the light of new research. Peter Paul Rubens and Jacob Jordaens as tapestry cartoons designers Rubens noun en prolific Flemish baroque painter; knighted by the English king Charles I (1577-1640) XVII wieczne tapiserie flamandzkie w świetle nowych opracowań . Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens jako projektanci kartonów Seventeenth century Flemish tapestry in the light of new research. Peter Paul Rubens and Jacob Jordaens as tapestry cartoons designers Sir Peter Paul Rubens noun en prolific Flemish baroque painter; knighted by the English king Charles I (1577-1640) XVII wieczne tapiserie flamandzkie w świetle nowych opracowań . Peter Paul Rubens i Jacob Jordaens jako projektanci kartonów Seventeenth century Flemish tapestry in the light of new research. Peter Paul Rubens and Jacob Jordaens as tapestry cartoons designers Glosbe Usosweb Research Peter Paul Rubens, kimkolwiek on był. Sir Peter Paul Rubens, whoever he might be. Literature Zaczynają się one przy dzisiejszej Peter Paul Rubens Street (malt. Triq Peter Paul Rubens) w Attard, i są na początku całkiem niskie. The arches begin at present-day Peter Paul Rubens Street (Maltese: Triq Peter Paul Rubens) in Attard, and are initially quite small. WikiMatrix Sir Peter Paul Rubens zmarł 30 maja 1640 w Antwerpii. Przyczyną jego śmierci było zakażenie prawej ręki. Rubens died from heart failure, which was a result of his chronic gout on 30 May 1640. ParaCrawl Corpus Peter Paul Rubens „Podniesienie Krzyża” (1610), Antwerpia. Peter Paul Rubens. Elevation of the Cross (1610). ParaCrawl Corpus Peter Paul Rubens „Upadek Ikara” (1636) Peter Paul Rubens “The Fall of Icarus” (1636) ParaCrawl Corpus Po lewej: Peter Paul Rubens, "Portret weneckiego arystokraty". Kolekcja prywatna Left: Peter Paul Rubens, "Portrait of a Venetian Aristocrat." ParaCrawl Corpus Na obrazie The Fur (ok. 1636) Peter Paul Rubens namalował Helenę Fourment przykrytą futrzanym płaszczem. Around 1636 Peter Paul Rubens painted The Fur, showing Helena Fourment covered with a fur coat. ParaCrawl Corpus Peter Paul Rubens jest jednym z najsłynniejszych synów Antwerpii. Jego dom, w którym spędził dużą część swojego życia, jest główną atrakcja turystyczną miasta. Peter Paul Rubens is one of Antwerp’s most famous sons, and the house that he spent the latter part of his life in is a key tourist attraction for the city. ParaCrawl Corpus Możemy tu podziwiać powstałe od roku 1100 po wiek XVIII arcydzieła sztuki europejskiej takich mistrzów, jak: Giotto di Bondone, Paolo Veneziano, Donatello, Hans Memling, Andrea Mantegna, Albrecht Dürer czy Peter Paul Rubens. The artworks were created between 1100 and the 18th century by European masters including Giotto di Bondone, Paolo Veneziano, Donatello, Hans Memling, Andrea Mantegna, Albrecht Dürer and Peter Paul Rubens. ParaCrawl Corpus Imiona i nazwiska obcojęzyczne należy pozostawiać w brzmieniu oryginalnym (poza zwyczajowo używanymi jak np. Michał Anioł, lecz nie Piotr Paweł Rubens, ale Peter Paul Rubens) i konsekwentnie odmieniać je przez przypadki, według zasad przyjętych w najnowszym wydaniu Słownika języka polskiego, t. 1-4, PWN, Warszawa 2008 (copyright 2003) i Wielkim słowniku ortograficznym, PWN, Warszawa 2012. Foreign names and surnames must be entered in their original form, unless there are commonly used names in the Polish language, such as Michał Anioł (Michelangelo), and not Piotr Paweł Rubens but Peter Paul Rubens. The names should be consistently declined according to case as prescribed by the latest issue of The Great Spelling Dictionary), PWN, Warsaw 2012. ParaCrawl Corpus Najpopularniejsze zapytania: 1K, ~2K, ~3K, ~4K, ~5K, ~5-10K, ~10-20K, ~20-50K, ~50-100K, ~100k-200K, ~200-500K, ~1M Alle tot nu toe bekende schilderijen van Rubens (Vol. 1), 153; The work of Rubens reproduced in over five hundred illustrations, 1907, 12 right; CRLB VIII. Saints, 11; P. P. Rubens, des Meisters Gemälde in 551 Abbildungen, 12R; RKDimages ID: 237568 Museo del Prado artwork ID: a0e78920-8f28-47f5-8cd5-f50ba1dfa8c5 Source/Photographer: Museo delRubens anses vara den främste nordeuropeiske barockmålaren. Peter Paul Rubens, Rubens född 28 juni 1577 i Siegen, Westfalen, död 30 maj 1640 i Antwerpen, Belgien, var en flamländsk målare, tecknare, grafiker och diplomat.Peter Paul Rubens/1615–1616; Peter Paul Rubens/Religious allegories; Rubens catalogue raisonné, 1980; File:Christ triumphing over Death and Sin mg 0050.jpg; File:Rubens - RKDimages, 265586.jpg; File:Straßburg (DerHexer) 2010-12-20 033.jpg; Category:Christ Triumphant over Sin and Death by Peter Paul Rubens (Strasbourg version) Table of Contents show. 1. Rubens was born in Germany but grew up in Antwerp. Peter Paul Rubens (1577-1640) was born in the German town of Siegen on June 28, 1577. His parents were named Jan Rubens and Maria Pypelincks and his father was a Calvinist. The family had to flee their hometown for Cologne because of the prosecution of Protestants by